宣传视频后期制作有哪些注意事项

众所周知，企业宣传片的制作通常涉及前期策划、中期拍摄和后期剪辑。后期编辑非常重要，是一个既需要技术又需要经验的环节。特别是在镜头的组装中，要特别注意让镜头画面更加流畅和谐。那么，宣传视频后期制作有哪些注意事项呢？今天，小编视美将为您讲解。

1.镜头组装的时间长度。

我们在拍摄企业的宣传视频时，每一次拍摄的停滞时间首先是由要表达的内容的难度和观众的接受能力决定的，其次还要考虑画面构图等因素。例如，由于图片中选择的场景不同，图片中包含的内容也不同。远程中型图片包含的内容比较多，所以观众需要看清楚这些图片的内容，这需要比较长的时间。但对于小镜头的近景、近景画面，观众只需要很短的时间就能看清楚，因此画面的停留时间可以更短。此外，一张或一组图片中的其他因素也限制了图片的长度。就像一幅画，亮的部分比暗的部分更能吸引人的注意力。因此，如果图片是要显示明亮的部分，它的长度应该更短，如果是要显示黑暗的部分，它的长度应该更长。在同一幅图中，运动部分比静止部分更能吸引人们的视觉注意力。所以，如果重点是表现运动部分，画面要短一些；当显示静态部分时，画面的持续时间应该稍长。

2.镜头组合的色调和色彩的统一。

色调指的是黑色的画面。黑色画面上的风景，无论是什么颜色，都是由许多深浅不一的黑白所代表。对于彩色图片，除了色调问题，还有一个颜色问题。无论是黑白还是彩色画面组合，都要保持色调颜色的一致性。如果将两个明暗对比或色彩对比强烈的Lens组合在一起(特殊需要除外)，会让人感觉生硬、不连贯，影响内容的流畅表达。

3.镜头与节奏相连。

剧情的主题、风格、格调、环境和氛围，人物的情绪，情节的起伏，是影视节目节奏的总依据。除了演员的表演，镜头的变换和移动，音乐的协调，场景的时空变化等。电影节奏也需要用组合的手段来严格把握镜头的大小和数量。镜头顺序的整理和调整只能通过删除多余的分支来完成。也可以说，组合节奏是教学片总节奏的后半部分。处理一个电影节目的任何情节或者一组画面，都要从电影所表达的内容来处理节奏问题。如果在安静祥和的环境下使用快节奏的镜头转换，会让观众感到突兀的跳跃，心理上无法接受。但在一些节奏强烈的刺激场景中，要考虑各种影响因素，使镜头的变化率符合年轻观众的心理要求，从而增强年轻观众的兴奋感，达到吸引和模仿的目的。

小编提醒大家，对于时间的长短、色彩的统一、镜头组装的节奏都有严格的要求。希望大家看完都能明白。如果你也想制作高质量的企业宣传片，或者想了解宣传片制作的相关问题，欢迎随时咨询。我们有优秀的人员和专业的团队为您服务。