【视美学说】三维动画艺术的个性表达

摘 要：三维动画艺术是以计算机为代表的数字技术与传统动态视觉艺术相结合而产生的 新的艺术形式。三维动画脱胎于传统视觉艺术，与传统动态视觉艺术，如电影、二维动画有着异语同源的密切关系和共性特征。同时，技术的不断发展给动态视觉艺术自身和行业都带来了巨大的革命，深刻的影响了其艺术表现的形式，产生了新的动画模式，诞生了新的动画表现手法，这使得三维动画艺术又具有了独特的个性艺术特征。本文拟简要探讨一下三维动画艺术的个性表达。

关键词：三维动画艺术，个性表达；

三维动画的产生源于数字技术的发展和计算机平台的革新。随着三维技术的不断发展，实现了动画视觉影像的更多表现方式和更大的可能性，也使得三维动画拥有了突破传统动态视觉表现能力限制的强大艺术表现力。建模、材质、灯光、渲染，特效等三维动画技术为波澜壮阔的场面，生动夸张的搞怪提供了可能。从此动画的表现形式只受限于创作者的想象力，即“只有想不到，没有做不到”的巨大自由度。

三维动画艺术相对于传统动画和实拍电影而言，一个重要的不同点在于它的“虚拟现实性”，CG图像可以达到以假乱真的效果，但三维动画艺术并不以“真实再现”为最终目标。例如皮克斯的动画片《汽车总动员》中的汽车角色无论是车身金属喷漆反光效果，还是轮胎的橡胶质感都极具写实，但原本的车窗被换成了“眼睛”，原本的挡泥板成了“嘴巴”，而且还能做出夸张搞怪的表情，使写实和卡通完美结合在一起， 这种介于似与不似之间的“虚拟现实性”使三维动画艺术独具魅力。

三维动画与传统电影的结合是现今电影产业制作的流行趋势，越来越多的计算机制作的三维图像被运用到了诸如《阿凡达》、《星际穿越》这样的特效电影当中，以实现传统电影所无法达到的视觉效果。三维动画艺术除了可以达到极端写实外，又具有其它的鲜明个性。例如三维卡通动画不同于传统电影极端地追求对真实事物的完美再现，让人们有如临其境的感觉。它的特点是在“符号化”和“卡通化”的外表下，又包含相对逼真写实的视觉效果。由于三维动画中的摄像机是在虚拟空间中，利用摄像机的走位，位置的设置来完成。即只要视美影视传媒在电脑里预设好镜头的运动轨迹，计算机就能完全的展示你所想，摆脱传统的拍摄地点的控制。这使得三维动画的镜头表现方式比实拍电影更具艺术表现力，更富有广阔性和自由性。

从动画制作方式来看，传统动画需要大量的人力资源，大量的时间用来完成从设计到绘制原画的过程，再加上原画之间的中间画也需要大量的上色的时间，这些造成了时间和成本的大量流失。计算机图形图像技术却可以减少使用人力的过度消耗，很多繁杂的工作都可以通过计算机完成。相对于传统动画来说，制作一部三维动画的时间越长，它的成本就越低，因为它的很多资源可以重复利用，比如角色、场景等。而且三维动画制作上手难度较低，可以快速入门。即使没有很好的美术功底也可以通过软件的操作来达到想要的效果，为业余动画爱好者提供了一显身手的机会。

综上所述，数字技术的发展促生了三维动画这种新的动画艺术形式。相对于传统动态视觉艺术，三维动画艺术的表现形式更加自由，表现内容更加丰富。三维动画艺术带来了许多全新的审美特征，产生了富有个性的艺术表现力。

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